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第50章 三大流派（第1页）

吴木缘和金总仔细的对比着两幅石涛的真迹，虽然作画的时期不同，梅竹图要晚于远山图，但从笔法都是如出一辙，特别是其中的意境充满禅意，这就是有真迹的好处！

可以天天观摩研究，慢慢的形成对这个画家的第一直觉，这就是为什么那些鉴定大家一上手就大致知道真伪的原因。

“你们看这幅远山图，应该是是他40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，画中景物层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。

在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。”

赵老一点点在画上点出石涛笔法的精妙所在，让吴木缘他们有更直观的认识。

“相比较更晚年的梅竹图，笔法精炼，用墨老道，没有一丝一毫的多余，每一个枝条都有它自己的生命一般！

梅花欺霜傲雪，青竹傲骨磷磷，把千百年文人的风骨表现的淋漓尽致！

此图以罗纹纸作画，由于半生半熟的纸质特点，画面达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，更兼用笔清逸流畅，构图巧妙，把梅干、枝枒、花瓣、花蕊及寥寥数枝的竹枝得体地画于各个部位，绝对是难得的精品！”

“还有一件类似题材的梅竹图，现在藏于上海博物馆！

不过上面有画题诗，我记得是：餐尽冰霜始破胎，寒情幽绝傍林隈。

犹疑老鹤庭中立，髣髴孤云溪上来。

踏雪几回劳杖屡，乘风一夜散香台，主人能使宽杯兴，谁道花枝不忍开。”

赵老深厚的文化底蕴这时候显露无疑，不管是从笔法，还是整体的意境，还有同类作品的出处，甚至它们的具体差别都是如数家珍，信手拈来。

让吴木缘听了心悦诚服。

“石涛为什么能被称为“四僧”

？在名家云集的清初占有一席之地，我认为最主要的是他的不同的人生经历造就。

作为明朝贵族遗民的他，年轻时候胸中也有伟大的抱负，不过经历大变之后，成为云游僧人，几次毛遂自荐想出世治国，但因为自己的身份不被主流所接受，最后只能寄情于山水之间，所以他的作品既有文人的理想抱负，也有佛家的禅意，这种矛盾和统一是他最大的魅力。”

“对了赵老，我听说现在的字画鉴定主要有三大流派，不知道您是属于哪个？”

吴木缘好奇问道。

“建国后中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。

书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。

这期间出现了三位具有代表性的鉴定家，他们在书画鉴定上各有所长，各具特色，形成了三大流派。”

赵老点点头道。

“在当代书画鉴定家中，徐邦达的鉴定著作最多，各个方面详尽地对书画鉴定进行论述。

他在目鉴之外特别注重考订，诸如题款、题跋、印章、纸绢绫、装潢形制、著录等等，无不精心审察分析，所以徐邦达的鉴定手法则具有系统性、可传授性，故而我们将他定位在技术鉴定。

运用著录是徐邦达鉴定古代书画的切入点，也是他鉴定的特色之一。

他在《古书画伪讹考辨》一书中引用著录之量可观，并将其排比、对照、演绎、甄别，显示了他对历代著录的博览程度和驾御能力。

他在鉴定一幅古书画作品时，如果是流传有绪，总是先一一引出著录所载，然后将著录中的记载和评价加以细致周密的考辨，去伪存真，断定其是否真实可靠，再阐述自己的观点，并指出前代鉴定家的失误，重新对作品作出结论，这是徐邦达成为一代鉴定大师的杀手锏。”

“启功的书画鉴定具有另一特色，为其他鉴定家难以取代，即他以学问支撑鉴定。

作为中央文史研究馆馆长、北京师范大学教授、博士生导师，他对中国古典文学、文献学、目录学、版本学、考据学、历史学、音韵、训诂、书法等有很深的造诣，故而他在历代书法碑帖的鉴定和文献考据方面，具有过人之处。

他的鉴定以书法碑帖的考据为主，绘画鉴定为辅。

他在历代书法碑帖的考据上功力过人，多不从用笔、风格等本题语言出发，而重在考据，形成了他的鉴定特色。

他与徐邦达不同，徐氏所据是比较专业的文献－－书画著录，而启功所据范围广泛，除书画著录外，还广取各种文献史料，这样的人才奇缺，而在学术界精通书画的人又极少，启功正好弥补了这一不足，故而他在运用学术研究的功底，进行书画鉴定的理论和实践上具有举足轻重的地位。”

“最后的流派是艺术鉴定，即从书画艺术的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定，是书画鉴定最直接的路径，同时也是最难最高深的功夫！

艺术鉴定能解决的问题，一般便无需舍近求远地依靠其它的鉴定方法进行佐证。

因此优秀的书画家，加上厚实的书画史论功底，一般便是当然的鉴定家。

古代鉴定家都是书画的行家里手，原因也基于此。

正是从这一角度上，传统鉴定的“望气”

方法才有着十分重要的地位。

谢稚柳最大的长处和贡献正在于此。

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