这样想来，苏格拉底的美学说是专指人造的实用物而说的。

自然及艺术品的美，都不能用他的学说来说明。

梅花与西湖都很美，而没有用途与目的;姜白石（姜夔）的《暗香》与《疏影》为咏梅的有名的词，但词有什么用途与目的?苏格拉底的话，很有缺陷呢!

苏格拉底的弟子柏拉图，也是思想很好的美学者。

他想补足先生的缺陷，说&ldo;美是给我们快感的&rdo;。

这话的确不错，我们站在梅花前面，看到梅花的名画，读到《暗香》、《疏影》，的确发生一种快感，在开篇处我早已说过了。

然而仔细一想，这话也未必尽然，有快感的东西不一定是美的。

例如夏天吃冰淇淋，冬天捧热水袋，都有快感。

然而吃冰淇淋与捧热水袋不能说是美的。

肴馔入口时很有快感，然厨司不能说是美术家。

罗马的享乐主义者们中，原有重视肴馔的人，说肴馔是比绘画音乐更美的艺术。

但这是我们所不能首肯的话，或罗马的亡国奴的话。

照柏拉图的话做去，我们将与罗马的亡国奴一样了。

柏拉图自己蔑视肴馔，这样说来，绘画音乐雕刻等一切诉于感觉的美术，均不足取了（因为柏拉图是一个轻视肉体而贵重灵魂的哲学家，肴馔是养肉体的，所以被蔑视）。

故柏拉图的学说，仍不免有很大的缺陷。

于是柏拉图的弟子亚里士多德，再来修补先生的学说的缺陷。

但他对于美没有议论，只有对于艺术的学说。

他说&ldo;艺术贵乎逼真&rdo;。

这也的确是卓见。

诸位上图画课时，不是尽力在要求画得像么?小孩子看见梅花，画五个圈，我们看见了都赞道：&ldo;画得很好。

&rdo;因为很像梅花，所以很好，照亚里士多德的话说来，艺术贵乎自然的模仿，凡肖似实物的都是美的。

这叫做&ldo;自然模仿说&rdo;，在古来的艺术论中很有势力，到今日还不失为艺术论的中心。

然而仔细一想，这一说也不是健全的。

倘艺术贵乎自然模仿，凡肖似实物的都是美的，那么，照相是最高的艺术，照相师是最伟大的美术家了。

用照相照出来的景物，比用手画出来的景物逼真得多，则照相应该比绘画更贵了。

然而照相终是照相，近来虽有进步的美术照相，但严格地说来，美术照相只能算是摄制的艺术，不能视为纯正的艺术。

理由很长，简言之：因为照相中缺乏人的心的活动，故不能成为正格的艺术。

画家所画的梅花，是舍弃梅花的不美的点，而仅取其美的点，又助长其美，而表现在纸上的。

换言之，画中的梅花是理想化的梅花。

画中可以行理想化，而照相中不能。

模仿与理想化‐‐此二者为艺术成立的最大条件。

亚里士多德的话，偏重了模仿而疏忽了理想化，所以也不是健全的学说。

以上所说，是古代最著名的三家的美学说。

近代的思想家，对于美有什么新意见呢?德国有真善美合一说及美的独立说;二说正相反对。

略述如下：近代德国美学家鲍姆嘉登（baugarten，1714-1762）说：&ldo;圆满之物诉于我们的感觉的时候，我们感到美。

&rdo;这句话道理很复杂了。

所谓圆满，必定有种种的要素。